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对于熟悉艺术史的人来说，提到奥地利绘画，马上就能想到古斯塔夫·克里姆特（1862—1918）和埃贡·席勒（1890—1918），他们都是维也纳分离派的代表画家。但这一流派在历史上存在的时间很短，资料相对鲜见。中华世纪坛世界艺术馆推出的“奥地利百年绘画展1860—1960”，讲述了1860至1960这一百年间奥地利绘画的发展变迁。首次在中国大陆系统展示克利姆特、席勒等人的绘画展，意在以观众体验为主，将学术价值和教育思考融入其中，借展览讲述一个百年故事。
策划奥地利展公共教育的过程中，我们始终在思考一个问题：虽然展览的参与对象不同，像是一个散点透视，但展览应该是一个由点及面的过程，它最终是要表达一个概念——为观众讲述以维也纳分离派为代表的奥地利艺术的故事。因此，在奥地利展里，从展陈设计到展品挖掘，我们始终围绕这个中心。既采用了配合讲解、讲座、沙龙、馆校合作教学等博物馆教育的基本模式，又邀请非专业人士从自己的视角解读作品，分享心得。我们把活动设计成一个大的整体，每个形式都为了娓娓道来这个关于绘画的百年故事。
“讲故事”这一教育概念，在当今美国博物馆界很受欢迎，即如何帮助观众从展览里带走信息（take away message）。我们也是以此为目标，希望观众透过100年的艺术变迁，真切体悟到画家是如何从表现主义汲取营养，把装饰绘画、几何、梦境的素材集合在一起，进行创作的。如在展示克里姆特的素描作品《男人正面肖像》时，我们特意在说明牌里介绍了克里姆特的代表作《吻》，由此，观众可以发现克里姆特早期和巅峰时期作品所呈现出的迥异风格。又如席勒的作品《穿深色丝袜、用手支撑身体的金发裸体的女子》，虽谈不上唯美，但它确是席勒创作时的内心写照——不安的、神经质的内心世界。作品旁的辅助说明牌，也意在很好地帮助观众了解这位28岁艺术鬼才的短暂一生。
围绕展览资源的教育形式很多，但从某种程度讲，观众从我们的展览活动里“带走”的越多，博物馆的公共教育越有价值。
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